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Archivo de la categoría 'Arte/cultura'


14 de Enero de 2010

La libertad del artista

Pintura de las cuevas de Altamira (Cantabria, España)Desde que el hombre comenzó a pintar cuevas y adornarse, tuvo siempre un referente, un tema, un contenido que embellecer. En definitva: el artista contó con una materia, entendida no cómo lo que se usa para hacer arte (pintura, notas musicales, mármol o barro, igual da) sino como aquello que se quería expresar. Según los antropólogos, las primeras manifestaciones artísticas tenían una resonancia religiosa: a través del arte se pretendía honrar a los dioses e indirectamente controlar las fuerzas de la naturaleza. Más ejemplos: existe también un arte mundano y pagano, dedicado a cantar y glosar los placeres de la vida, y otro que se ve obligado a retratar o servir al poder político de cada época: arquitectura pensada para asombrar y acongojar a quien la contempla, subyugado bajo el poder que transmite, o retratistas obligados a convertir los rostros de reyes y nobles en iconos universales de la historia del arte. Tema impuesto desde fuera, que el artista era capaz de trascender y convertir en obras maestras que seguirán siendo admiradas y contempladas siglos después. ¿Impedían estos condicionantes el desarrollo del arte?

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Publicado en Arte/cultura | 14/Ene/2010 | 17:48 | (7) comentarios | (0) trackbacks
1 de Diciembre de 2009

El arte y lo sagrado

La Venus de Milo, ¿arte o religión?Hasta hace bien poquito, las manifestaciones artísticas de la más diversa índole guardaban cierta relación con lo sagrado, con el terreno de lo simbólico que ha venido ocupando, en su mayor parte, la religión. A todos nos han enseñado que cada estilo arquitectónico tiene su propia “espiritualidad”: del románico oscuro y “temeroso de Dios” al gótico luminoso. O lo que es lo mismo: del Dios escondido y al Dios que ciega con su presencia. Diferentes sensibilidades recogidas también por la pintura y la escultura, incluso mucho antes de la aparición del cristianismo: ahí están las esculturas griegas, recordándonos que una religión politeista y abierta formaba parte de la vida diaria de sus gentes, tan acostumbrados a ver y tratar don dioses como con sus propios vecinos. Era el tiempo del arte “cultual”, en el que la frontera entre el objeto artístico y el espectador prácticamente no existía: no se contemplaba el arte, sino que se “creía” en él. Lo que los autores de la escuela de Frankfurt llamaron “lo totalmente otro” ha sido expresado con muchas formas artísticas a lo largo del tiempo.

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Publicado en Arte/cultura | 1/Dic/2009 | 15:24 | (1) comentario | (0) trackbacks
16 de Noviembre de 2009

Dime lo que escuchas…

Contaba Aristóteles que la música influye en el estado de ánimo. No sólo eso: en su opinión, cada uno de los estilos musicales se adaptaba mejor a unas u otras circunstancias, dependiendo de la finalidad buscada en cada caso. Hay un tipo de música para cada momento: hay música para la guerra y para la paz, melodías para el amor y el odio, canciones para diferentes momentos de la historia. El caso es que la idea aristotélica ha encontrado buenos defensores a lo largo de la historia. Sus resonancias religiosas y místicas han dado lugar a múltiples expresiones en el tiempo, y cuando la sociedad se ha ido alejando de la influencia de la religión la música ha seguido jugando un papel indiscutible: baste citar el romanticismo como uno de sus ejemplos, o las consecuencias políticas de más de una creación musical. No hace tanto que se ha acusado al rock de ser música satánica, y no faltan por ahí quienes se dedican a escuchar canciones al revés para descubrir ocultos mensajes orquestados por mecanismos de poder. Quizás podamos adaptar el refrán: “Dime lo que escuchas y te diré quién eres”.

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Publicado en Arte/cultura | 16/Nov/2009 | 15:08 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
13 de Octubre de 2009

Mímesis: sims, WOW y otros juegos de rol

La reina Sylvanas BrisavelozDecía Platón que el arte es fundamentalmente imitación: de alguna manera ha de emular cierto aspecto de la naturaleza, la vida, el ser humano… El cuadro evoca lo representado de la misma forma que cualquier espectador en un teatro será capaz de identificar en la obra más de una circunstancia de la vida cotidiana. Esta experiencia puede ser tan intensa que logre producir la “catarsis” que según Aristóteles se experimentaba en la tragedia griega. Características que, en cierta manera, aparecen en otro concepto al que los filósofos no han prestado demasiada atención: el juego. Cada vez que nos decidimos a “jugar” asumimos un orden distinto, con nuevas reglas que nos obligan a modificar nuestro comportamiento a la vez que recogen rasgos de la vida real. Quizás la diferencia está en la plasticidad y la estética: el juego, qué duda cabe, no es tan estético como la pintura, la escultura o la música. Hay catarsis, desde luego, en la experiencia lúdica: el juego puede transformarnos y “purificarnos” de la misma forma que lo hace el arte. La sofisticación del juego en nuestros dias podría llevarnos a plantear hasta qué punto esa diferencia “plástica” o “estética” se va atenuando. O dicho de otra manera: ¿Sustituyen juegos como SIMS o WOW a la experiencia de presenciar una obra de arte?

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Publicado en Arte/cultura | 13/Oct/2009 | 14:18 | (2) comentarios | (0) trackbacks
9 de Octubre de 2009

De la imagen a la conciencia

Fotografía de Miguel Candela, dentro de la exposición Un amargo cuento de hadasEstas cosas pasan en la red: por azares del destino he sabido de la exposición que a partir de mañana realizará el fotógrafo español Miguel Candela. Dudo mucho que esta bitácora tenga algún lector en Pekín, pero si así fuera bien podría guardar una tarde para visitar la exposición Un amargo cuento de hadas, en el café Zarah. La exposición estará abierta hasta el día 5 de noviembre, y cualquier visitante podrá adquirir las fotografías que desee, contribuyendo además para las campañas de Médicos sin fronteras en Mali. Se trata una vez más de la unión del arte y la solidaridad, añadiendo quizás una función más a las que discutíamos tan sólo hace unos días: el arte puede cambiar el mundo.

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Publicado en Arte/cultura | 9/Oct/2009 | 10:17 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
7 de Octubre de 2009

La función social del arte

El David de Miguel Ángel, una obra maestra: ¿Cuál es su su función social?El arte está ahí. Vivimos acostumbrados a su presencia ya que logra colarse por los rincones más imperceptibles. Nos levantamos por las mañanas y andamos por los pasillos de casa, probablemente adornados por algún tipo de cuadro o manifestación artística. Escuchamos música en el coche y nos cruzamos, dependiendo de dónde vivamos, con artistas callejeros de la más diversa índole. Estamos rodeados. Y más hoy que el concepto de arte urbano campea a sus anchas por muros y parques. La vida de cada uno tiene su propia dimensión “artística” y no hay nadie que no tenga algún tipo de preferencia o gusto estético. Estando así las cosas, una de las preguntas más repetidas (y no por ello contestadas) es la que apunta hacia la función social del arte. Puesto que todas las sociedades y culturas incorporan, de una forma u otra, formas de producción artísticas, ¿cuál es el “para qué” social del arte? ¿Cómo es que la propia sociedad alienta y estimula la producción artítica?

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Publicado en Arte/cultura | 7/Oct/2009 | 18:01 | (5) comentarios | (2) trackbacks
18 de Mayo de 2009

¿Qué es ser un intelectual comprometido?

Hoy que se fue Mario Benedetti, más de un medio de comunicación está utilizando la expresión “poeta del compromiso” o “poeta comprometido” para definirle. Uno de los mayores logros de Benedetti fue, en mi opinión, el de acercar la poesía a todos. En cierta forma, era un poeta universal, que gozaba de cierto reconocimiento en círculos alejados de la poesía. Con todo, no pretendo escribir hoy ninguna elegía, pero sí reflexionar en torno a ese calificativo del compromiso. Este sustantivo solía asociarse a las personas que se involucraban activamente en asociaciones de tipo social o reivindicativo. El compromiso parece llevarno inmediatamente al campo de la “acción”: está comprometido el que hace algo, el que se mueve. El compromiso, en definitiva, denota cierta promesa, cierta identificación ideológica (de uno u otro signo) y cierta inquietud. El compromiso es movimiento. Tradicionalmente se pensó, quizás por cierto prejuicio marxista, que el intelectual no podía vivir coprometido. La actividad del mundo de la cultura no guardaba relación con la acción: hasta que emergió la figura del “intelectual comprometido”. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 18/May/2009 | 13:03 | (5) comentarios | (0) trackbacks
30 de Abril de 2009

La peli y el libro

En una reciente conversación, me contaban que la adaptación cinematográfica de Ensayo sobre la ceguera de Saramago, titulada A ciegas, estaba bien pero que no alcanzaba ni mucho menos la brillantez del libro. “Como siempre”, fue una de las coletillas utilizadas. La experiencia no es novedosa, y la hemos podido escuchar en muchos lugares y ocasiones: el cine y la literatura mantienen relaciones fluidas, se intercambian materiales, textos y personajes. Sin embargo, algo debe perderse en este proceso, algo valioso y que provoca un resultado común: aquel que ha leído un libro suele quedar decepcionado ante su adaptación al cine. Mientras hablaba de esto, se me venía a la cabeza el Laocoonte de Lessing, un texto en el que el autor alemán compara la poesía y la escultura. Capacidad expresiva, limitaciones técnicas, posibilidades plásticas… Como no voy a estar a la altura de Lessing, sí que me atrevo hoy a proponer algunas ideas en torno a la relación entre cine y literatura, tratando de desvelar por qué la película no satisface al lector. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 30/Abr/2009 | 12:41 | (2) comentarios | (0) trackbacks
20 de Abril de 2009

Darwinismo, evolución y selección cultural

La semana pasada hablábamos muy brevemente sobre algunas de las ideas más importantes del darwinismo, en respuesta al meme de la SFPA. La entrada anterior pretendía destacar tres ideas: la necesidad de interpretar la teoría de la evolución en clave científica, la importancia del trabajo científico realizado por Darwin en el Beagle y la ineludible presencia de las metáforas en el hacer científico. Sin embargo, es posible dar un paso más, tratando de seguir la sugerencia que aparece en el meme de valorar la posible aplicación de las tesis darwinistas a diferentes ámbitos del saber. La pregunta podría formularse de la siguiente manera: ¿Se puede hablar de “evolución” en el terreno del arte, la filosofía o la ciencia? ¿Existe la selección natural en las diferentes producciones culturales? En otras palabras: ¿Podemos extrapolar al mundo de la cultura esas propuestas sencillas e ingeniosas que aparecen en El origen de las especies? Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 20/Abr/2009 | 12:44 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
30 de Marzo de 2009

De lo bello y lo bueno

Darth Vader. ¿La belleza implica bondad?Durante estos días, todos los asistentes a la final de la IV Olimpiada filosófica han podido escuchar diferentes perspectivas en torno a lo bello. El ejercicio que se planteó a los alumnos en la final rezaba así: ¿Existe alguna relación entre lo bello y lo bueno? Los alumnos de nuestra comunidad han escrito buenos ensayos al respecto, que se publicarán en las próximas semanas. En lo que eso llega quisiera aportar un par de ideas para continuar el debate, si es que a alguien le interesa, a través de este blog. La primera intuición que solemos tener al respecto es que desde los griegos existe esta asociación. Un reciente artículo de Lledó (que sirvió de introducción al ejercicio) apuntaba en esta dirección. La influencia de Platón ha llegado hasta nuestro tiempo: aquello que es bueno debe guardar alguna relación con la bondad, la belleza consigue mejorarnos, convertirnos en mejores personas. A través de lo bello, llegamos a conocer lo bueno. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 30/Mar/2009 | 12:51 | (6) comentarios | (0) trackbacks
16 de Marzo de 2009

La vía negativa: el fútbol y los toros no son arte

No sé si estará cerca el apocalipsis o acaso vivamos en los tiempos de la confusión que los más pesimistas llevan décadas augurando. A buen seguro, debemos estar en lo más agudo de aquella crisis de Occidente que vaticinara Spengler. Que un gobierno que se define como progresista tome la decisión de otorgar la medalla de las bellas artes al torero Francisco Rivera no puede generar sino perplejidad, por no decir ceguera, al menos entre aquellos que se dediquen a dar clase de historia del arte. Qué duda cabe: la decisión es polémica (la tensión interna, ya fue comentada por aquí hace un tiempo). A mi me da la risa el navegar por la página web del Ministerio de Cultura y el ser absolutamente incapaz de encontrar un sólo contenidos sobre la “fiesta nacional”, que debe ser lo único nacional que nos queda a estas alturas (curioso dato: nos unen los toros y la selección de fútbol, ocupaciones protagonistas de esta anotación). Resulta que los incautos “weberos” del ministerio de dedican a hablar de estupideces como el teatro, la música, la danza, la pintura o el libro. Mindundadas en comparación con esos héroes que se juegan la vida delante del toro. Quizás tengamos el ministerio que merecemos, en un país en el que los periodistas del corazón encumbran a la categoría de “artista” a cualquiera que se siente en su sofá: da igual Loles León que El Fary, que en paz descanse. Todos ellos compartirán espacio en los libros de texto junto a Velázquez, Mozart o Cervantes. La última: dice el presidente del F.C.Barcelona que lo que hace el equipo sobre el campo de fútbol es lo más parecido al arte. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 16/Mar/2009 | 14:10 | (3) comentarios | (0) trackbacks
9 de Marzo de 2009

De medios y lenguajes

Aparato de televisiónEl medio es el lenguaje“. Se trata de la frase más conocida de Marshall McLuhan (muchas de sus citas son cuando menos provocativas). El caso es que el lenguaje que empleamos para comunicarnos y las cualidades que lo rodean condicionan lo que podemos y no podemos decir. Esta idea, que más de una vez he empleado al hablar de las TIC, puede sernos muy útil si nos ponemos a pensar en los grandes medios de comunicación. Tomemos el ejemplo de la televisión: la gran novedad que supone este medio es la posibilidad de combinar la imagen con el sonido. Se crean mensajes en los que la imagen y la palabra o la música deberían formar una unidad. El lenguaje televisivo es “audiovisual”, es decir, mezcla a partes iguales el audio y la imagen. Si el medio televisivo es particularmente icónico, deberíamos preguntarnos, por ejemplo, si tiene sentido una tertulia televisa. ¿No es la radio el lugar propio específico de la voz? ¿Qué aporta a la televisión el juntar a cuatro expertos en todo para que hablen mientras “dan la cara” ante la cámara? Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 9/Mar/2009 | 13:55 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
17 de Febrero de 2009

Mercado y arte: el fin de la crisis económica

Arco 2009 y la crisis económicaNunca antes estuvo tan difícil determinar qué es arte y qué no lo es. Las vanguardias y los movimientos renovadores de las más diversas disciplinas artísticas contaban entre sus objetivos con la ruptura completa respecto a cualquier visión restrictiva del arte. Fin de ruta: “esto lo hace mi niño“, en el caso de los padres esperanzados en las capacidad expresivas de su descendencia o aquel “eso lo puede hacer cualquiera“, mucho más genérico, que esconde una optimista confianza en nuestros congéneres. Las fronteras entre lo artístico y lo que no lo es se han ido borrando paulatinamente, con la connivencia de artistas, galeristas, teóricos e incluso expertos, que han convertido en burdo y gastado el lema según el cual todo es artístico. En pocas palabras: nadie sabe hoy lo que es arte y lo que no, sin que ello haya mermado la proliferación de museos de arte contemporáneo, exposiciones, mercados y galerías. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 17/Feb/2009 | 14:01 | Añade tu comentario | (0) trackbacks

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