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El gran dictador
A estas alturas nadie pretende descubrir la película de Chaplin: no creo que sea exagerado decir que es una de las mejores películas de la historia del cine. Quien más quien menos la ha visto al menos una vez, y ha sido objeto de diversos estudios y documentales. Siendo una de las grandes películas de la historia del cine, se echa de menos un mayor aprovechamiento educativo. A según qué mentalidades les puede parecer un obstáculo el hecho de que la película esté rodada en blanco y negro. Y a esto hay que unirle otra dificultad: en el mundo de las nuevas tecnologías el cine es ya una tecnología vieja, antigua, superada. El caso es que no abundan en la red materiales educativos al respecto, y tampoco los análisis filosófico: aparece en el wiki de Filotic, pero no es fácil encontrar mucho más (a nadie se le ocurrió, por ejemplo, incluirla en la lista de películas filosóficas que planteamos en esta página). Seguir leyendo…
Alguien podría pensar que esta película habla sobre extraterrestres. Y es verdad. Pero conviene no quedarse sólo con la ciencia ficción, o con la fantasía de que pueda darse el caso de que cualquier día de estos un alienígena tenga a bien darse un garbeo por esta pelota de piedra, agua y moho que llamamos tierra. El caso es que la película también habla de nosotros, de los seres humanos. Una especie que se autodenomina inteligente y que ha crecido hasta dominar la tierra, no se sabe si por azares evolutivos o designio divino. La clave de la historia gira en torno a una pregunta bien sencilla: ¿qué pasaría si algún día un ser extraterrestre entrara en contacto con nuestra especie? ¿Cuál sería nuestra reacción? ¿Seríamos capaces de justificar por qué reaccionamos así? Preguntas que incluyen ciertos aspectos filosóficos y que irremediablemente hemos de poner en conexión con la ética. 
La película que rescatamos hoy de un olvido inmerecido (nunca suele aparecer en listas, muchos ni siquiera la han visto…) merece la pena por diversos motivos. No sólo porque en su día se llevara la 
El amor humano es un asunto universal: la filosofía, la literatura, el arte, la ciencia… Todas las disciplinas terminan hablando, de una forma u otra, del amor y la propia vida humana encuentra en él uno de sus motores fundamentales. Amores de todas clases, polimorfos y multicolores, que nos sirven para entender vidas y obras. Eso es precisamente lo que se nos ofrece en la película que comentamos hoy: como tantas otras películas, aborda uno de los temas universales del cine. Amores perros habla de amores y de perros: de quien quiere a su perro por dinero y porque ese amor es la puerta para un amor más grande y más puro, aunque traicionero. Un amor traicionero y traicionado, pues quien traiciona a su hermano por amor no consigue ser correspondido. Cosas de la vida. Historias y sentimientos que se han venido repitiendo a lo largo de los tiempos. Como la del amor roto, accidentado. Los cuentos de hadas y la vida de color rosa, que a veces terminan en el fundido en negro de un siniestro total y una operación en la que la belleza termina atornillada. El amor de la imagen y la superficialidad, el amor del cheque, el lujo, las fiestas y la sofisticación. Un amor tan deslumbrante como repugnante para el común de los mortales. El amor del papel couché, la exclusiva falsa y la fama vacía. Un amor tan hueco que necesita llenarse con un perro. En este caso improductivo económicamente, pero capaz de saciar los afectos de su dueña. 
La vida tiene estas cosas. Está llena de víctimas y verdugos, y la mayoría de nosotros ocupamos alguno de estos papeles a lo largo de nuestro tiempo. Los vencedores y los derrotados, como si esto de vivir fuera una guerra, han intercambiado sus lugares muchas veces. Ser amado y ser traicionado son a veces dos formas sinónimas de existir. La persona débil y desvalida puede terminar siendo fuerte y poderosa. La protectora y resolutiva es en realidad la despechada y abandonada. La mentira puede trastocarse en verdad, y viceversa. Y no sólo en el binomio realidad-sueño, como David Lynch nos presenta en su película, sino en la cotidianidad que nos rodea. Si algo destaca de la película que nos ocupa hoy son dos cosas: la aparente falta de sentido de todo lo que ocurre, y las fuertes personalidades de las dos protagonistas de la película. El cine de Lynch siempre ha sido complejo tanto por lo intrincado de sus historias como por su compleja simbología. En Mulholland drive la reconstrucción de la historia es una tarea titánica, y los símbolos difíciles de descifrar: cajas misteriosas con llaves triangulares, cafés escupidos, personajes extraños que parecen dominar todo lo que ocurre en la historia, un monstruo escondido en el callejón trasero de una cafetería llena de confidencias, una pareja de ancianos que ríen sin parar… ingredientes todos ellos agitados y mezclados en lo que comienza siendo un sueño con tintes de venganza que esconde el deseo de que la realidad fuera justamente lo contrario de lo que termina siendo. Un sueño imposible que conduce a un suicidio inesperado. 
Qué animal más curioso es el ser humano, qué particularmente extraño en todo lo que hace. Desde hace siglos nos hemos caracterizado por ser, de un modo muy especial, contadores de historias. Y eso es lo que hace Cinema paradiso: contar historias. Muchas en una sola. Y con significados filosóficos, claro. Para empezar, la historia de un pueblo, de toda una sociedad, que no tenía más diversión que la de acudir al cine, maravilla de maravillas para unos e invento del demonio para otros. El cine y nuestras vidas, las de todos: esa es la gran historia de Cinema paradiso. Gentes que aprender a ver la vida, a vivir la vida, a través de esos personajes a los que aman u odian, a los que desean y envidian. Cuántos han querido amar como Bogart desde hace más de 40 años. Quién no ha soñado volar como Superman, o, como dice 
Los pueblos suelen elaborar sus propios mitos. Ya lo hacían los griegos y nosotros lo seguimos haciendo. El cine es una de las mayores fábricas de mitos que existen, y las películas de superhéroes son un buen ejemplo de las mismas. Podríamos fijarnos en alguna película concreta, pero también es posible referirse a sagas como la de Supermán, Spiderman o el mismísimo Batman. Con las diferencias que se pueden encontrar entre estas películas, me parece que todas tienen ciertos ingredientes filosóficos que merece la pena comentar. Para empezar, en muchas de ellas aparece un conflicto que está ya bien descrito en el psicoanálisis: el deseo frente al deber. Ser superhéroe debe ser algo complicado entre otras cosas porque implica un alto grado de renuncia: o bien sigue uno aprovechando sus superpoderes (con lo cual no podrá disfrutar de su vida privada) o bien renuncia a los mismos, deja de cumplir con lo que considera su deber para satisfacer otros deseos, como puede ser el de tener una vida anónima, normal, como la del resto de la gente. El deseo y la norma enfrentados como ya viera Freud en su día. El superhéroe encarna, en realidad, la victoria de la norma, del deber, sobre el deseo. 
A raíz del