RSS AnotacionesEl poder del arte
Que el arte nace en medio de la vida es algo de lo que tenían conciencia los griegos. Desde el kuros de Anavissos (enlace en inglés. Por cierto: Wikipedia no dice nada del mismo, a fecha de hoy…) a la tragedia griega, el arte no era objeto de contemplación, sino que que más bien, se había convertido en un objeto de “participación” (valga la expresión). Era un objeto más de la vida, y se participaba en la tragedia griega con la misma naturalidad que se veneraba una escultura. Arte cultual, se le suele denominar, entre otras cosas porque estaba dentro del culto de esa religión fantásticamente politeísta que era la griega. El propio Aristóteles nos habla de la purificación (catarsis) que tenía lugar en la tragedia: las pasiones y emociones que intervienen en la misma provocan una viviencia en el espectador, convertido en un actor más de la misma. El arte se convierte entonces en un instrumento poderoso, capaz de influir en el comportamiento y en la vida de la gente. Seguir leyendo…
Hay quien se alimenta del arte. Quien lo necesita para vivir. Como si existiera un gen de la creatividad, de la capacidad de innovación. Hay personas capaces de fundar una nueva realidad con su voz, con un instrumento entre sus manos o con los movimientos de su pincel. Y es verdad que muchas de estas personas han vivido amparadas bajo algún tipo de poder o apoyo económico. Es posible que sin esta ayuda sus obras no hubieran llegado a nuestros días. Pero hay otros artistas, otras formas de arte, que se mantienen sin esta ayuda. La belleza puede también nacer en la indigencia, en los estados de necesidad. El arte sin mecenas ha existido siempre y a menudo ha terminado convirtiéndose en arte clásico. A menudo nos referimos a ello como “arte popular”. El arte de los desposeidos cuenta con unas características especiales entre la que cabría destacar, por ejemplo, la carencia de medios. Hacer arte de la nada, una manifestación más del genio humano. Se trata de creaciones basadas en el instinto, en el impulso creador y, a menudo, en capacidades técnicas extraordinarias. En estos casos el arte huye del salón y la academia, de la institución, y se va de fiesta a la calle, al barrio o al arrabal, donde toca, canta, baila, pinta o recita poemas improvisados. 
Qué difícil es vivir del arte. Si no que se lo digan a todos los que anónimamente han dedicado su vida a la creación sin lograr que su obra perdure o haya logrado cualquier clase de reconocimiento. La vida del artista es, en muchos casos, frágil, y los ejemplos de genios que murieron en la miseria llena los manuales de historia del arte, la literatura o la música. El caso de la pintura, la escultura o la arquitectura es paradigmático: las obras maestras que han llegado hasta nuestros días recibieron en su día un apoyo imprescindible. el mecenazgo. El poder político y el religioso han sido, en muchos casos, los que han permitido la existencia del arte, nos guste o no. Un porcentaje muy significativo de obras de arte de todos los órdenes (incluida la literatura) han sido obras de encargo, posibilitadas por la voluntad de proteger el arte, independientemente de los (múltiples) intereses que puedan alentar esta tendencia. El caso es que, a poco que reflexionemos, nos damos cuenta de la presencia del poder dentro de arte. En la música, la religión ha supuesto un impulso innegable a lo largo de los siglos: desde el gregoriano hasta la música coral, muchos de los grandes autores de la historia de la música han compuesto diferentes obras para ser incluídas en ritos religiosos. Por no hablar de las obras realizadas para el “entretenimiento” de las clases poderosas: marchas militares, óperas que incluían mitos fundacionales, música de corte, conciertos de cámara… En definitiva, diferentes manifestaciones musicales auspiciadas por el poder.