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11 de Mayo de 2012

El museo y el folleto

Que las obras de arte habiten en los museos es ya una circunstancia que merece más de una reflexión. Pero hoy vamos a centrarnos en otro detalles singular: el folleto. O la visita guiada que toda exposición requiere. Tanto monta, monta tanto. Que el arte pueda ser objeto de la teoría, que sea posible crear conceptos y explicar las obras es algo muy característico del ser humano, que tiende a elaborar discursos sobre todas las cosas. Somos, por mucho que no nos guste, animales teóricos, que disfrutan mirando y hablando. En esto, y no en otra cosa, consiste la teoría. Sin embargo, que la contemplación de una obra de arte requiera de una explicación previa, que medie entre la creación artística y el espectador, es algo que en cierta forma se encuentra en las antípodas del concepto mismo de arte, al menos tal y como lo hemos entendido hasta hace bien poco. El arte acompañado del discurso es característico de las vanguardias: hasta entonces, quien contemplaba la obra podía disfrutar de la misma sin necesidad de disquisiciones alrededor del estilo o de la técnica. ¿Por qué ahora es impensable el arte sin un discurso que lo acompañe, explique y legitime?

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Publicado en Arte/cultura | 11/May/2012 | 11:23 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
10 de Noviembre de 2011

Arte de mierda…

Obra de Martin Kippenberger dañada por una limpiadoraHace unos días nos ponía cierta sonrisa en la boca la limpadora de un museo de Dortmund que había destrozado una obra de arte valorada en 800.000 euros. No es la primera vez que un suceso de este tipo aparece en los periódicos. Tan llamativo o más que el hecho en sí es la reacción que causa en la mayoría: en una gran minoría, preocupación y escándalo, mientras que una gran mayoría verá el asunto con indiferencia o incluso con sorna. Cualquier visitante habitual de los museos de arte contemporáneo que por el mundo habitan habrá pensado: “pues mira qué bien, con la de veces que me hubiera gustado a mi hacer lo mismo“. Y es que el escándalo no es muy de recibo: si buena parte de la producción del arte contemporáneo renuncia a tomarse muy en serio a sí mismo, no hay motivo para la indignación.

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Publicado en Arte/cultura | 10/Nov/2011 | 12:47 | Añade tu comentario | (0) trackbacks
18 de Enero de 2011

Un mundo sin arte

Dominados como estamos por la urgencia de la utilidad, nos empujan a cuestionar todo aquello que carezca de una aplicación técnica o social inmediata. Por eso nuestra sociedad no entiende, por ejemplo, que haya alumnos de bachillerato dispuestos a estudiar latín o griego. O se cuestiona permanentemente que haya que estudiar materias como la filosofía, que no proporciona utilidad alguna a quien le entrega su tiempo y esfuerzo. Es curioso que otras materias de perfil humanístico, como la historia, la geografía o la historia del arte, no se vean tan cuestionadas: se entiende que proporcionan eso que suele incluirse bajo el ambiguo nombre de “cultura general”. Esto no impide que haya quienes dan un paso más allá y se atreven incluso a cuestionar la existencia del arte mismo. Movidos, según dicen, por el absurdo del arte contemporáneo, no es difícil encontrar quienes cuestionan seriamente que se respalde la actividad de artistas cuyas obras no transmiten nada en especial, y cuya dificultad técnica es, en algunos casos, prácticamente inexistente, tal y como se refleja en el “esto lo podría hacer yo en casa” con el que a menudo se comentan algunas obras de arte.

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Publicado en Arte/cultura | 18/Ene/2011 | 13:17 | (4) comentarios | (1) trackbacks
24 de Noviembre de 2010

Materia, forma y arte abstracto

Peine del viento, de Eduardo ChillidaLlevamos ya varias clases hablando de la filosofía aristotélica, y peleándonos con conceptos como el de sustancia, accidente, materia, forma… El pensador griego insiste en diversos lugares que la sustancia está compuesta por materia y forma: ambas son imprescindibles para que podamos emplear el término sustancia. La consecuencia de esto es doble: por un lado golpea en la línea de flotación del platonismo al negar la existencia de las ideas separadas de las cosas. Por otro lado, parece afirmar también que la materia, de por sí, no es nada. Precisamente porque puede serlo todo: un bloque de bronce es menos “sustancia” que una escultura, porque esta segunda tiene forma. Extraíamos en clase una conclusión complicada: la materia, de por sí, no es sustancia y sólo puede llegar a serlo cuando recibe la forma. Una montaña de virutas no tendría la misma entidad, por ejemplo, que una tabla de conglomerado, creada precisamente a partir de las virutas. Mientras andábamos con estos razonamientos, un alumno inteligente preguntó: ¿Qué tipo de entidad o sustancia es entonces el arte abstracto?

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Publicado en Arte/cultura | 24/Nov/2010 | 12:14 | (4) comentarios | (0) trackbacks
28 de Septiembre de 2010

El arte de lo feo

Quizás no basta con una ligera reflexión para decir que lo feo juega un papel importante en el arte: tendemos de manera intuitiva a emparentarlo con la belleza. Se sabe que en sus orígenes guardó el arte cierta relación con un intento pseudoreligioso de controlar la naturaleza: el temor ante lo desconocido y la conciencia de nuestra absoluta dependencia respecto al medio en que vivimos nos llevó a “homenajear” a fuerzas incontrolables. Pinturas rupestres, máscaras, figuras totémicas y posteriormente edificios consagrados a la protección divina. Miles de años después de que los primeros sapiens comenzaran a crear obras de arte, la belleza pareció dominar dicha actividad. El arte, entonces, mejoraba el mundo al ofrecernos una imagen perfeccionada del mismo. Esta asociación ha triunfado en el inconsciente colectivo: la expresión más utilizada ante cualquiera de las obras maestras de la pintura o la escultura es “qué bonito”, dando por sentado que lo que solemos incluir en esta expresión tan vaga (”bonito”) ha de gustar necesariamente. Una especie de “actitud natural” estética que deja de lado un dato insoslayable: el arte se encarga también de lo feo.

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Publicado en Arte/cultura | 28/Sep/2010 | 15:15 | (2) comentarios | (0) trackbacks
22 de Marzo de 2010

El arte sin folleto

El arte y el discurso: dos enemigos íntimos. Cierta concepción los ha entendido como antagónicos, en tanto que cualquier creación artístisca desborda los límites del lenguaje y la razón y se dirige al universo de lo simbólico, lo instintivo, lo pasional. Siendo fundamentalmente un asunto de sentimientos parece difí­cil hacerlo compatible con la semilla de racionalidad que impregna el lenguaje. Si entendemos las palabras como una aspiración racionalizadora y el arte como lo que se sitúa en un plano no racional, la conclusión es inmediata: se levanta entre ambos un abismo insalvable. Ciertamente puede haber un análisis técnico de las obras elaborado por especialistas, pero no es eso lo más importante del arte: se trata de vivirlo, experimentarlo, hacerlo presente en nuestra vida y para ello ni es necesario ser especialista. Muy al contrario: no faltan quienes dicen que el conocimiento profundo y exhaustivo del arte y sus técnicas puede impedir el disfrute de la obra (Adorno entre ellos). No hacen falta lenguajes para disfrutar del arte, ya que el arte es en sí­ mismo un lenguaje, una forma de comunicación.

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Publicado en Arte/cultura | 22/Mar/2010 | 14:31 | (1) comentario | (0) trackbacks
16 de Abril de 2009

Cinco razones para la perplejidad ante el arte contemporáneo

Aprovechando que el arte contemporáneo siempre está de actualidad, sugerimos a continuación cinco motivos que justifican no el rechazo, pero sí al menos la perplejidad y el asombro cuando nos ponemos delante de una obra de arte contemporáneo. Lo que algunos pueden considerar un demérito de la forma actual de crear puede ser interpretada por otros como una de sus virtudes.Ya lo dice un buen amigo: “nunca se sabe”. Ahí va la lista de hoy:

  • La ruptura con la técnica: los grandes creadores de arte contemporáneo no necesitan dominar una técnica artística concreta.
  • La anulación del mensaje: cuando el espectador espera que el objeto le “transmita” un mensaje, y la obra renuncia a cualquier pretensión de este tipo, sujeto y objeto quedan incomunicados.
  • La provocación como único signo de creatividad: el público termina cansándose de que el artista piense que su única misión es provocar a quien contempla su obra.
  • La falta de criterios para caracterizar el arte: la experimentación ha llevado al arte actual a un terreno peligroso. La “inflación” del concepto implica su destrucción: si todo es arte, llegará un día en que nada lo sea.
  • La repulsa o el rechazo como experiencia estética: al margen de los indicadores del mercado del arte, el aumento de la insatisfacción o el desagrado del público no puede ser un buen síntoma. ¿Puede un artista considerar positivo que los asistentes a un museo de arte contemporáneo piensen que han perdido el tiempo? A veces, da la sensación de que fuera el fin perseguido.
Publicado en Listas para pensar | 16/Abr/2009 | 14:49 | (3) comentarios | (0) trackbacks
17 de Febrero de 2009

Mercado y arte: el fin de la crisis económica

Arco 2009 y la crisis económicaNunca antes estuvo tan difícil determinar qué es arte y qué no lo es. Las vanguardias y los movimientos renovadores de las más diversas disciplinas artísticas contaban entre sus objetivos con la ruptura completa respecto a cualquier visión restrictiva del arte. Fin de ruta: “esto lo hace mi niño“, en el caso de los padres esperanzados en las capacidad expresivas de su descendencia o aquel “eso lo puede hacer cualquiera“, mucho más genérico, que esconde una optimista confianza en nuestros congéneres. Las fronteras entre lo artístico y lo que no lo es se han ido borrando paulatinamente, con la connivencia de artistas, galeristas, teóricos e incluso expertos, que han convertido en burdo y gastado el lema según el cual todo es artístico. En pocas palabras: nadie sabe hoy lo que es arte y lo que no, sin que ello haya mermado la proliferación de museos de arte contemporáneo, exposiciones, mercados y galerías. Seguir leyendo…

Publicado en Arte/cultura | 17/Feb/2009 | 14:01 | (1) comentario | (1) trackbacks

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